EMANACIONES EXPRESIONISTAS en la Colección Toledo
Acervo Toledo
LUGAR:
Macedonio Alcalá 507, Oaxaca, Centro.
INAUGURACIÓN:
Sábado 02 de marzo 2024 | 12:00 H
FECHA DE DESMONTAJE:
Exposición
En ningún lugar se puede conocer mejor
a un artista que en sus grabados.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).
El expresionismo fue un movimiento artístico gestado en las primeras décadas del siglo XX en Alemania, que marcó una ruptura en el arte producido durante la época, siendo uno de los movimientos más importantes en el arte moderno. Refutar lo clásico, lo academicista y las convenciones establecidas, fueron algunos de los motivos creativos del expresionismo, que se desplomaban en construir una realidad propia e impetuosa, libre de objetividad, hallada en el interior de cada uno de los artistas, una visión existencialista vinculada a la alteración de las formas, la naturaleza y de la realidad que la compone.
Este movimiento fue concebido a partir de diversas ideas, que emergieron de grupos y tendencias artísticas como la Secesión de Viena (1897), la Secesión de Berlín (1898), con claros predecesores como El puente (Die Brücke, 1905) y El jinete azul (Der Blaue Reiter, 1911), posteriormente vinculados ala Nueva Objetividad. Por lo cual, algunos de los artistas presentados en esta exhibición como Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Alfred Kubin, Oskar Kokoschka, Lovis Corinth, Walther Klemm, Max Pechstein y Richard Müller, estuvieron afiliados a los grupos que tuvieron confluencia, otros que forjaron el expresionismo y lo expandieron hacia otros medios y territorios.
La exhibición se articula retomando algunos de los ejes transversales del expresionismo, enfatizando su cualidad heterogénea de la que emanan los medios y formas en los que es posible exteriorizar la experiencia de los artistas en el entorno social e histórico, como en los casos de Käthe Kollwitz, George Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Frans Masereel, Georges Rouault, Edward Burra, Paul Gauguin y Ernst Barlach, quienes presentan su visión individual en escenas que nos introducen a imágenes cotidianas en sitios como cafés, bares o calles, ambientes originados por la transición de las villas a las metrópolis; también las influencias de las formas elementales, el percibirse a sí mismos y a los otros en los retratos; por otro lado, su postura frente a la guerra, la angustia, lo político y la lucha de clases, así como de los tiempos sombríos que deparaban para Europa.
Es de suma importancia mencionar que con los expresionistas hubo un resurgimiento de las artes gráficas en el norte de Europa, especialmente con la xilografía puesto que esta práctica había caído en desuso y vieron en ella el método idóneo para mostrar la intensidad espiritual y creativa.
Esta muestra busca visualizar este movimiento, sobre todo a sus grandes aportaciones a las artes gráficas modernas y así comprender el impulso expresionista que, como ya indicaba Paul Westheim, durante dicho período conformaron una “revolucionaria transformación” a esta técnica.
Ariel Miranda.
Nowhere does one come to know an
artist better than in his prints.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).
Born in the first decades of the twentieth century in Germany, expressionism was a movement that marked a break with the art produced at the time, becoming one of the most important movements in modern art. The refutation of classic, academic, and established conventions constituted some of the creative motives of expressionism, which strove to build its own, impetuous reality, free of objectivity, found within each of its artists: an existentialist vision linked to the alteration of forms, nature, and the reality it is composed of.
The movement was conceived from a series of ideas emerging out of groups and artistic trends such as the Vienna Secession (1897), the Berlin Secession (1898), with clear predecessors such as The Bridge (Die Brücke, 1905) and The Blue Rider (Der Blaue Reiter, 1911), later linked to the New Objectivity. Thus, some of the artists present in this exhibition, such as Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Alfred Kubin, Oskar Kokoschka, Lovis Corinth, Walther Klemm, Max Pechstein, and Richard Müller, were affiliated with groups that came together, and others that forged expressionism and expanded it to other media and territories.
The exhibition explores some of the transversal axes of expressionism, emphasizing its heterogeneous quality from which the means and forms emanate that make it possible to externalize the experience of the artists in their social and historical environment. Such is the case with Käthe Kollwitz, George Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmann, Conrad Felixmann and Richard Müller, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Frans Masereel, Georges Rouault, Edward Burra, Paul Gauguin, and Ernst Barlach, who present their individual visions in scenes that introduce us to everyday images in places such as cafés, bars or streets, environments that originated in the transition from towns to the metropolis; as well, the influences of elemental forms, the perception of themselves and others in portraiture; and on the other hand, their position in the face of war, anguish, politics, and class struggle, as well as the dark times that awaited Europe.
It is of utmost importance to mention that, thanks to the expressionists, there was a resurgence of graphic arts in Northern Europe, especially woodcuts, a practice that had fallen into disuse. In the woodcut, expressionists discovered an ideal method for showcasing their spiritual and creative intensity.
This exhibition seeks to visualize this movement, especially its profound contributions to modern graphic art, and thus to understand the expressionist impulse that, as Paul Westheim has indicated, shaped a «revolutionary transformation» in technique during this period.
Ariel Miranda.
Oskar Kokoschka
Los chicos soñadores (Die träumenden knaben)
Litografía
1908-1917
Sin tiraje
Colección Toledo
Die träumenden knaben, descrita por el mismo Kokoschka (1886 – 1980) como su “primera obra gráfica completa”, la cual realizó para el grupo cultural Wiener Werkstätte, cuando aún era estudiante de la Escuela de Artes y Oficios de Viena.
Fritz Waerndorfer comisionó a Kokoschka para realizar las ilustraciones de este libro de fábulas para niños, sin embargo éste le dio un giro a las imágenes al inspirarse y consagrarlas a su primer amor.
En su interior contiene una dedicatoria para el artista austriaco Gustav Klimt, a quien admiraba y fue su compañero en el grupo de la Secesión de Viena (Wiener Sezession), el libro está compuesto por ocho litografías.
Paul Gauguin
Cambio de residencia (Changement de résidence)
Xilografía
- 1899
Sin tiraje
Colección Toledo
Muchos de los expresionistas encontraron en Paul Gauguin (1848-1903), una fuente de inspiración debido a que éste presentaba en sus obras una experimentación con las formas y colores, retomando formas elementales, así como con ciertas temáticas que se relacionaban con lo exótico. Además, fue de los primeros artistas en retomar el grabado en madera.
Aunado a esto, algunos miembros del grupo Die Brücke, mostraron interés en el trabajo de artistas como Gauguin, Munch y Van Gogh.
La escena presentada en la obra se relaciona con la estancia del artista en Tahití.
Frans Masereel
Frans Masereel (Bélgica, 1889-1972) fue uno de los grabadores más prominentes de la época, se desarrolló principalmente en la xilografía y en la ilustración de libros.
Realizó diversas novelas en imágenes o en estampas, de las que fue pionero, dichas publicaciones que no contenían relato escrito, como es el caso de los libros Die sonne y Geschichte ohne worte. También ilustró varios libros del escritor francés Romain Rolland, como Liluli y Peter und Lutz, así como el ensayo Elogio de la Locura de Erasmo de Rotterdam.
Tras una estancia en Alemania, Masereel introdujo el expresionismo en Bélgica y se convirtió en uno de los precursores de las novelas gráficas.
